15 septembre 2021

Le décor d’automne devient personnel : « Votre maison devient votre histoire »

Par beasys


Alors que la saison de nidification d’automne revient, les détaillants de décoration d’intérieur présentent des collections qui reflètent l’idée que la maison est l’endroit où notre…

Alors que la saison de nidification d’automne revient, les détaillants de décoration d’intérieur présentent des collections qui reflètent l’idée que la maison est l’endroit où se trouvent nos cœurs et nos têtes.

Notre longue période de confinement nous a peut-être rendus agités pour le monde extérieur, mais cela nous a aidés à mieux apprécier nos maisons. Même si vous n’avez pas refait une salle de jeux au sous-sol, réaménagé une salle de bain ou créé un espace de travail dans un placard d’appartement, vous avez probablement redécouvert ce que vous aimez dans votre maison.

«Nos espaces de vie sont passés du sanctuaire au centre de commandement», explique Elaine Griffin, designer à Sea Island, en Géorgie, «et notre relation avec eux a changé à jamais.»

«Notre histoire d’amour avec nos maisons est à son zénith», dit-elle.

Des mois de travail à domicile ont amené de nombreuses personnes à transformer leurs demeures en merveilles multitâches de but, de fonctionnalité et de personnalité.

« Des trois, c’est le dernier qui règne », dit Griffin.

Alors, comment donner à vos chambres ce cachet personnel alors que nous nous blottissons pour l’automne et l’hiver ?

La designer Erin Flett, basée dans le Maine, a un mantra : « Collectez des choses que vous aimez, qui sont authentiques pour vous, et votre maison deviendra votre histoire. »

Plutôt qu’une chaise basique, une moquette générique ou un revêtement mural ordinaire, les designers privilégient les articles qui ont une petite « âme », de la sieste confortable d’un textile en peluche aux marques d’outils d’un bol artisanal, jusqu’au sur- la splendeur suprême d’un meuble laqué élégant.

Il y en a pour tout le monde. Des pièces qui dégagent une ambiance artisanale et artisanale. Des pièces raffinées qui font battre le cœur, avec des imprimés passionnants ou des formes audacieuses. Miroirs élégants de forme libre. Des motifs qui s’étendent sur des siècles d’art. Des couleurs qui reflètent notre besoin des qualités réparatrices de la nature. Et à l’autre bout du spectre, des couleurs qui ravivent notre imagination.

La nouvelle décoration d’intérieur la plus intéressante n’a pas l’apparence d’une chaîne de montage d’usine mais d’un studio. Un atelier. Une petite maison de production.

Quelques exemples de ce qui vous attend pour l’automne :

COULEUR

Recherchez des teintes saturées – cobalt, cannelle, charbon de bois, rubis, vert et moutarde parmi eux. C’est la profondeur de ces couleurs qui est nouvelle, et aussi la façon dont elles sont utilisées. Ils enveloppent des pièces entières, des murs aux moulures en passant par les manteaux de cheminée et même le plafond. La cuisine aussi.

«En Amérique du Nord, le rouge est notre best-seller de couleurs chaudes», déclare Valentina Bertazzoni, responsable du style et du design chez le fabricant italien d’appareils de cuisine haut de gamme Bertazzoni.

« En incorporant des couleurs comme le rouge, l’espace cuisine peut être plus vivant et plus invitant. Et de plus en plus de propriétaires comprennent l’idée qu’une gamme colorée peut servir d’ancre ou de protagoniste pour un concept de design.

Vous verrez du rouge dans de petits morceaux, comme la lampe Bellhop ludique de Barber Osgerby, mais aussi dans des meubles plus grands comme le canapé Turner d’Arteriors. Pour l’arrière-cour, les armoires de cuisine d’extérieur de Brown Jordan sont disponibles dans une teinte de piment fort, ainsi que dans des tons de menthe fraîche, de bleu Tardis et de rose barbe à papa.

Le charbon et le noir sont passés des teintes gothiques pour adolescents à des couleurs incontournables pour les pièces chics et dramatiques. Même les pépinières obtiennent ces teintes d’encre, qui aident à faire ressortir les meubles, les œuvres d’art et d’autres couleurs. Dans les chambres d’enfants, ils parlent de la neutralité de genre que de nombreuses familles modernes recherchent.

Une autre direction de style, “Japandi”, mélange le modernisme organique et discret de l’esthétique scandinave et japonaise. Les teintes sont moussues, brumeuses, fumées et apaisantes. Amy Donato de PPG Paints déclare : « Nous constatons un fort intérêt pour les couleurs inspirées de Japandi. En fait, nos best-sellers sont ceux qui s’alignent sur l’essence sereine et neutre de la tendance.

MODÈLE

« J’aime que le maximalisme prenne le dessus alors que le minimalisme disparaît », déclare la designer new-yorkaise Courtney Sempliner. « Le jeu de motifs que je vois avec les tissus d’ameublement, la superposition de motifs à différentes échelles et l’utilisation audacieuse de la couleur est passionnant et beaucoup plus intéressant. »

Cela permet également à plus de personnalité d’un propriétaire de se manifester.

Les modèles tribaux régionaux et mondiaux continuent d’attirer l’attention ; les textiles pour les espaces de vie et de sommeil présentent ces designs accrocheurs et souvent axés sur l’histoire.

« Les Navajo sont parmi les meilleurs fabricants de tapis au monde, avec un travail sur métier à tisser et un design à égalité avec les meilleurs tapis persans », déclare Leanne Potts, rédactrice en chef basée à Atlanta, collaboratrice de HGTV, Gardenista et d’autres points de vente. “Ces chefs-d’œuvre du sud-ouest présentent des motifs et des couleurs qui s’harmonisent avec de nombreux styles de décoration.”

Joanna Mahserdjian, fondatrice de Upstate Rug Supply à Hudson, New York, est d’accord.

« Accrochez-en un au mur comme art, placez-en un sur le sol dans une maison moderne du milieu du siècle, ou superposez-les avec des tapis persans, comme le fait Ralph Lauren », suggère-t-elle. “Ils fonctionnent aussi bien pour ancrer une paire de chaises danoises modernes que dans un bureau sous un riche canapé Chesterfield en cuir de chameau.”

Vous trouverez également des motifs tribaux amérindiens et africains sur les pièces rembourrées : la chaise Ulla d’Anthropologie a un imprimé inspiré de la boue. Le canapé en manguier recouvert de kilim de Sundance marie le tissé à la main avec le sur mesure, et il y a aussi des paniers tissés vibrants ici, fabriqués par un collectif de femmes ghanéennes.

Le fondateur d’Albany Park, Darryl Sharpton, s’est inspiré de son héritage nigérian pour créer sa collection de sièges Ekaabo. Le nom signifie « bienvenue à la maison » et les graphismes bleu, orange et bordeaux du revêtement en velours font écho au design ouest-africain.

Les fleurs restent ancrées dans la catégorie des motifs préférés. Mais au lieu des traditionnels bien rangés, ces fleurs sont rebelles. Le papier Azure de Graham & Brown met un dégringolade de fleurs soufflées sur un fond noir mat, par exemple.

En collaboration avec l’artiste graphique Marcello Vielho, la collection de meubles d’automne d’Anthropologie comprend la petite chaise d’appoint Bloom avec un graphique botanique rendu dans des teintes audacieuses de citron, de raisin, de cerise et de basilic.

Il existe également des papiers peints rétro amusants, comme les résumés de l’ère Memphis de Hovia et les résumés à grande échelle, midmod, des années 70 et 80 de Graham & Brown. Recherchez des motifs en trompe-l’œil comme l’origami, le crocodile, le faux bois et les motifs en cristal ou minéraux. Avec l’un de ces papiers artistiques et percutants sur votre mur, vous n’avez pas besoin de meubles de fantaisie pour faire une déclaration.

TEXTURE

Vous l’avez probablement remarqué dans les allées des grandes surfaces et des magasins de décoration de quartier : le rotin et le jute sont passés du porche et du placard de rangement à presque toutes les pièces de la maison.

Les commodes, les tables d’appoint, les têtes de lit, l’éclairage, les sièges et même les façades d’armoires de cuisine/salle de bain présentent les tissages serrés de ces matériaux.

Anthropologie a un lustre en canne et en laiton, ou consultez la collection de chambre Sausalito de Pottery Barn, avec des finitions inspirées du bois flotté et des cannages en œil d’oiseau. Crate & Barrel canalise les années 1930 avec l’ensemble de chambre à coucher Anaise à bords incurvés, le banc en cannage et bois Griere et le meuble bar circulaire West, ce dernier en collaboration avec la designer Leanne Ford.

Les textures et les formes géométriques attirent également les designers qui cherchent à créer une ambiance moderniste, mais avec un look géologique qui plaît aussi aux amoureux de la nature. Le nouveau chariot de bar de RH conçu par Robert Forwood est recouvert de morceaux de chêne granuleux à facettes. West Elm propose des coussins à imprimé brutaliste et des objets d’art en marbre et en bois d’octaèdre.

STYLE

Les flux Instagram des magazines de design et d’abris sont de plus en plus appréciés pour les publications présentant des vanités flottantes; armoires de cuisine de couleurs mélangées; assise galbée et moelleuse; objets d’art brutalistes ; et des cadres de fenêtre, des boutons d’armoire et des robinets noir mat.

Dans les meubles, il y a de grosses pièces de bois encadrées, comme la table d’appoint de style Westbrook Parson de Pottery Barn avec un plateau en ciment, ou la table Jack, avec un plateau en marbre perché sur une base architecturale en bois blanchi. Mais il existe des pièces tout aussi intéressantes avec des coins sensuels et arrondis, comme la commode et la table d’appoint Runwell dans la collaboration automnale de Shinola avec Crate & Barrel; les tiroirs beurrés recouverts de cuir aniline se nichent dans un cocon aux bords doux en acajou plaqué noyer.

Les sols en bois et en aspect bois ajoutent une autre dimension chaleureuse aux pièces éclectiques et adoucissent l’austérité des pièces minimalistes. Au-delà du vrai bois, il existe de superbes stratifiés et de beaux carreaux de porcelaine robustes dont l’aspect réaliste illustre le chemin parcouru par la technologie d’impression numérique.

La collection de carreaux Il Cerreto du fabricant italien La Fabbrica reflète le grain riche et les teintes des tonneaux de vin en bois. La collection Opera de Cerdomus a été inspirée par les bois des théâtres italiens historiques. Et le carrelage Timeless de Rondine ressemble à un parquet texturé.

Outre les sols, ces matériaux de revêtement peuvent également être appliqués sur les murs.

L’élégance de l’Art déco est un autre décor chéri maintenant. Découvrez la causeuse Sven d’Article en velours vert émeraude, avec des sièges capitonnés et des accoudoirs roulés. La chaise pantoufle Madeline d’Interior Define serait un petit accent chic, en velours de performance platine, blush ou lavande.

Les carreaux de porcelaine Joyce de Ceramica Colli di Sassuolo aux demi-cercles et aux formes angulaires d’inspiration Art déco associent la modernité à cette époque d’élégance. La mosaïque Corbusier de The Tile Shop témoigne de l’esthétique de cet architecte en or, noir et blanc, tandis que sa tuile Moderne Deco orne une mosaïque de marbre à maillons de chaîne avec de l’or élégant.

Avec autant d’options dans autant de styles, comment un décorateur peut-il les choisir et les combiner ?

“J’aime tous les styles, alors je comprends”, déclare la designer et animatrice de HGTV Emily Henderson. « À un moment donné, vous vous penchez sur ce qui fonctionne pour l’architecture de votre maison, pour votre famille, pour votre mode de vie. Si vous avez un lien personnel avec un style, c’est utile.

“Je pense aussi que vous pouvez vraiment mélanger tous les styles tant que vous avez une palette de couleurs cohérente.”

Griffin dit que cet automne est « quand le design tel que nous le connaissons quitte la maison des règles. Même si cela ne semble pas tout à fait juste pour quelqu’un d’autre, si vous l’aimez, il est parfait pour vous et a sa place dans votre maison. C’est ce que le style signifie maintenant. L’ère de l’intérieur vraiment individualisé est à nos portes.

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