15 septembre 2021

Concevoir votre vie : Noha Essam combine les arts et l’architecture, devenant une reconnaissance mondiale

Par beasys


Tout au long de l’histoire, les femmes ont fait leurs preuves en tant que décoratrices et architectes d’intérieur talentueuses dans une carrière dominée par les hommes. Noha Essam, professeure d’architecture d’intérieur et de design interdisciplinaire, est l’une de ces femmes qui réussissent dans ce domaine exigeant.

Essam est un universitaire primé et membre de la World Design Organization (WDO). Elle est également consultante en tendances créatives et psychologue environnementale. Elle a reçu deux prix prestigieux en 2021, dont l’International CA Accolade for Design Academics 2021 et le Leadership Accolade de WDO dans un défi de design organisé en coopération avec le Programme des Nations Unies pour le développement (PNUD).

Elle travaille à l’Université allemande du Caire (GUC) et est associée postdoctorale à la London South Bank University. Essam dirige actuellement des recherches de BA qui se concentrent sur la réalisation des ODD au GUC.

Elle a obtenu son doctorat. de la Faculté des Beaux-Arts du Caire, en plus de deux Masters de M.Sc. Psychologie de l’environnement du Collège Saint-Laurent, Canada et MA architecture d’intérieur, Faculté des beaux-arts du Caire, Égypte.

Elle est la fondatrice de Studio ne+ (Foresight Research based Design Platform). Elle a créé l’initiative « Be Transformed » pour combler le fossé entre l’éducation et les industries créatives. Les recherches d’Essam développent une meilleure compréhension des relations entre l’enseignement de l’art et du design et l’industrie créative. Ses recherches se concentrent sur les études interdisciplinaires de l’alphabétisation future de l’éducation au design, de la psychologie environnementale et de la réalisation des ODD grâce à l’éducation au design et à la prévision des tendances.

Essam a plus de 14 ans d’expérience dans l’architecture d’intérieur, le conseil en design et le développement des affaires en travaillant dans plusieurs entreprises en Égypte et au Canada. Les pratiques de conseil d’Essam, parallèlement à sa formation universitaire, améliorent le langage de la créativité dans la communauté du design.

À travers sa passion pour la conception sensorielle, les réponses comportementales et les techniques de prévision des tendances basées sur l’expérience humaine et le reflet des besoins des utilisateurs, Essam s’est concentrée sur le lien entre la méthodologie de recherche scientifique de la conception, les études typologiques, les outils de communication basés sur l’art et les pratiques pratiques. concevoir et conseiller des entreprises, des entreprises et des marques afin d’ajouter de la valeur à l’industrie créative et à l’enseignement du design. Son croisement de passions, ainsi que sa méthodologie, informent son travail et créent des résultats finaux brillants et inspirants. Elle influence positivement les jeunes générations de designers à travers son travail et ses recherches.

Elle a été présélectionnée pour le meilleur doctorat. Thèse interdisciplinaire parmi les universités du Moyen-Orient sur le thème « Phobie des espaces » pour l’année 2018, et elle a de nombreuses publications internationales en études interdisciplinaires.

Essam travaille également en tant que scénographe et participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles en Egypte et à l’étranger.

Sa fusion de l’expérience de domaines d’étude multidisciplinaires et de perspectives diverses était un processus de démêlement des potentiels et de libre jeu de son esprit créatif tout en considérant l’expérience humaine pratique qui est au cœur de son approche.

Daily News Egypt a interviewé Essam pour en savoir plus sur sa carrière, ses défis, ses récompenses, ses expositions, en plus de son initiative « Be Transformed ».

Félicitations pour avoir été sélectionné pour rejoindre WDO. Pouvez-vous détailler cette sélection ?

WDO a invité des universitaires professionnels du design à travailler dans un nouveau défi de design en partenariat avec l’Organisation mondiale de l’emballage (WPO) en coopération avec le PNUD.

J’ai postulé en tant qu’éducateur universitaire professionnel en design interdisciplinaire. La sélection était basée sur la publication spécialisée et l’expertise dans le domaine de la conception durable et la réalisation des ODD grâce à l’éducation au design.

Je travaillais en partenariat avec les deux organisations dans le défi de conception et l’initiative qui fonctionne en alignement avec le Programme des Nations Unies pour le développement – PNUD-ONU ODD 12 qui se concentre sur la consommation et la production responsables ; y compris le gaspillage et la sécurité alimentaires, les emballages durables, la circularité et l’éducation pour aider à stimuler un changement significatif au niveau individuel et industriel.

Ma contribution comprenait une stratégie de partage des résultats de la recherche, le développement de nouvelles idées et solutions où le design peut jouer un rôle dans la résolution de différents problèmes de consommation et de cycle de vie des produits.

Avez-vous rencontré des obstacles au début de votre carrière ? Comment conciliez-vous votre vie personnelle et votre carrière ?

J’ai été confronté à des problèmes de gestion du temps, car je devais trouver un équilibre entre mon travail de design commercial et ma carrière universitaire. C’était mouvementé au début parce que je voulais m’étendre dans des domaines interdisciplinaires, comme la psychologie et l’architecture d’intérieur, la gestion de projet, les arts visuels, etc. Petit à petit, j’ai géré ce problème et j’ai également réalisé que j’avais acquis une connaissance et une expérience considérables dans toutes les disciplines que j’abordais.

Pouvez-vous élaborer sur l’initiative « Be Transformed » ?

Mené par une passion pour le design, l’idéation et une vision schématisée, j’ai pris l’initiative d’inspirer tout le monde pendant la période de confinement due à la pandémie de COVID-19. Un groupe d’étudiants seniors s’est engagé dans cette initiative et était disposé à présenter son travail à travers le cours de « Prévision des tendances en design d’intérieur » qui est basé sur la prospective, les études typologiques, les recherches conceptuelles et la pensée visuelle basée sur l’art. J’avais hâte de créer une plate-forme de conception pour l’ensemble de la communauté du design et des parties prenantes. Diffuser des ondes positives et élever l’esprit des étudiants seniors (classe 2020) en présentant leur travail acharné à l’ère de la quarantaine, en tirant parti d’un esprit de compétition parmi les étudiants seniors en trouvant une comparaison significative pour une référence de l’industrie des tendances et son cycle de vie à travers la vie des clients réponses substantielles. Évaluer les changements et transformations possibles liés à notre moi intérieur et extérieur, à notre culture, à la progression de l’entreprise et à la production à travers une vision schématisée animée par la devise « Be Transformed ».

Quelles sont les expositions auxquelles vous avez participé en tant qu’artiste visuel indépendant et scénographe ?

À travers mes peintures, j’essaie d’incarner des significations mixtes et des expressions émotionnelles qui symbolisent la réalité de la vie et les luttes de l’âme humaine d’une manière simplifiée. J’ai tendance à adopter un design symbolique à travers des textures expressives, des couleurs et des éléments symboliques. Je m’efforce de traduire la vie réelle en un symbolisme intemporel qui va au-delà de la simple décoration pour découvrir un mélange de sensibilités humanistes et mystiques. J’ai participé à plusieurs expositions collectives et individuelles. Mes œuvres ont été exposées dans des expositions en Égypte et à l’étranger, notamment au salon des jeunes, à la galerie TAM, à la Galleria 40, à l’ABNG’S et à Noqoush/el Kahila au Caire, au Caravansérail, à Eklego et au showroom Razzmatazz. Certaines de mes œuvres ont été acquises par le Musée de la Faculté des Beaux-Arts du Caire, en plus de collections privées à Dubaï, aux États-Unis, en Turquie, au Canada et en Espagne.

Vous avez été présélectionné pour le meilleur doctorat. Thèse interdisciplinaire parmi les universités du Moyen-Orient. Quel était le sujet de votre doctorat ?

Le sujet de la thèse était lié au rôle du design d’architecture d’intérieur dans la réduction de la phobie des espaces non résidentiels. Mes collègues ont fait l’éloge du sujet, qui n’a pas été abordé par les spécialistes de l’architecture et du design. Certains ont essayé de me dissuader de l’idée, mais j’étais déterminé à poursuivre mes études sur ce sujet, qui m’intéressait en fait, avant même d’avoir obtenu mon diplôme de la Faculté des Beaux-Arts. Ma recherche s’est orientée vers une étude approfondie en psychologie qui visait la genèse de la peur, les causes des troubles phobiques chez les individus, et l’influence de l’environnement et des lieux environnants sur la stimulation des causes des phobies.

Il ressort clairement de mon étude que chaque être humain doit avoir au moins deux phobies des lieux, qui ont été divisées en quatre mille types de phobies des lieux répertoriés dans le Manuel de diagnostic des troubles mentaux, la phobie des lieux fermés, ouverts, surpeuplés et la phobie. de ponts et tunnels. Dans l’étude, j’ai été exposé à des phobies inconnues telles que la phobie des arbres, la phobie du verre, la phobie de la pierre, la phobie de l’éclairage et les trous. La thèse a été sélectionnée comme la meilleure thèse de doctorat interdisciplinaire (interdisciplinaire) parmi les universités du Moyen-Orient pour l’année 2018.

Quels sont les autres prix que vous avez reçus ?

Récemment, j’ai reçu la distinction de l’Association Cumulus car j’ai été sélectionné parmi des universitaires en design du monde entier pour recevoir la bourse PLUS + d’honneur de l’Association Cumulus/Finlande hébergée par l’Université Sapienza de Rome/École d’architecture et de conception de produits en tant qu’Égyptien Professeur universitaire d’architecture d’intérieur et de design interdisciplinaire pour contribuer au réseau d’études culturelles et d’enseignement du design à cumulus-cultures Roma 2020. Ma contribution couvre le domaine de la recherche ethnographique en tant que catalyseur pour la prévision de l’avenir du design.

La subvention PLUS+ est offerte à seulement trois universitaires distingués ayant un impact exceptionnel dans l’enseignement du design.

Comment évaluer le statut des femmes architectes d’intérieur aujourd’hui ?

Étant donné que la plupart des femmes designers de nos jours ont pris conscience de l’importance des compétences entrepreneuriales dans le domaine du design, je vois que cela a ajouté une grande valeur à la profession de design dans son ensemble, et cela a encouragé de nombreuses femmes designers qui craignaient de créer leur propre entreprise. entreprise de continuer et d’être plus confiante, alors je vois certainement beaucoup de femmes créatrices qui ont beaucoup de succès comme jamais auparavant.

Pensez-vous que le domaine du design d’intérieur est actuellement en déclin? Si oui, pourquoi ? Comment le Covid-19 a-t-il impacté ce domaine ?

La scène du design en Egypte approche d’un changement de paradigme, ce qui est vraiment remarquable, c’est la prise de conscience de l’impact magique de la scénographie et de la direction artistique. Cela a pu être prévu il y a des années, suivi d’une vision prévoyante et a été vraiment souligné en tant que conception de la nouvelle normalité, tandis que les tendances en cours sont tangibles en tant que reflet des défis post-pandémiques.

Quel conseil donneriez-vous aux architectes nouvellement diplômés et à vos étudiants en particulier ?

Je conseille toujours à mes étudiants d’acquérir une expérience pratique en plus de continuer à apprendre tout ce qui est nouveau et de suivre le rythme de la technologie de l’époque, car je cherche à consolider la pensée de l’interdisciplinaire du design et à ne pas être limité au domaine de spécialisation, et je me soucie également de développer une stratégie de prise de conscience de l’importance des études interdisciplinaires qui se mélangent. Je conseille également à la nouvelle génération de designers d’équilibrer vie personnelle et carrière, et la possibilité d’entrer dans plusieurs domaines à la fois avec organisation et détermination.

Quels sont vos objectifs dans la période à venir ?

Je pense à ce qui pourrait se passer dans les 10 prochaines années et cela joue déjà un grand rôle dans mes méthodes de prévision et la prospective stratégique que j’adopte comme réflexion. J’aspire absolument à inspirer plus de jeunes designers à valoriser la sémantique du design et à comprendre les nouveaux codes esthétiques du design afin que ce soit un style de vie et non une carrière. J’aspire également à avoir la capacité de faire connaître les stratégies prévisionnelles et prospectives en design à toutes les jeunes générations de designers.