19 août 2021

Neuf projets d’art et de design du Chelsea College of Arts Graduate Showcase

Par beasys


Un centre de physiothérapie conçu pour améliorer le rétablissement des patients et un projet explorant l’artisanat de tissage traditionnel du peuple Li dans la province chinoise de Hainan sont inclus dans la dernière exposition scolaire de Dezeen par des étudiants du Chelsea College of Arts.


On y trouve également une installation textile faisant référence à l’importance des plantes pour un étudiant pendant le verrouillage du coronavirus, et un projet textile fait de thé jeté et de mousse d’Irlande.


L’école: Collège des Arts de Chelsea

Cours: BA (Hons) Graphic Design Communication, BA (Hons) Fine Art, BA (Hons) Interior Design, BA (Hons) Textile, DesignBA (Hons) 3D Design (maintenant BA (Hons) Design de produits et de meubles au Chelsea College of Arts) , Diplôme d’études supérieures Design textile, Diplôme d’études supérieures Beaux-arts, Diplôme d’études supérieures Design d’intérieur et Diplôme d’études supérieures Design graphique

Déclaration de l’école :

« Les défis de l’année dernière ont placé les réseaux mondiaux de Chelsea au premier plan de l’expérience de nos étudiants.

« En travaillant avec des camarades de classe et des collègues à l’échelle internationale, nos artistes et designers ont développé des réponses créatives complexes aux problèmes sociaux, culturels et politiques découlant de circonstances incertaines.

“Le Chelsea College of Arts Graduate Showcase est l’endroit idéal pour découvrir les nouveaux noms de l’art, de la communication et du design. Vous pouvez voir le travail en ligne sur le site Web du Graduate Showcase.”


Un livre de travaux brodés.  Cette page dit "Le petit prince à papa"

Une audition par Katie Beddoe

« Mené par des contextes à la fois historiques et modernes, il s’agit d’un projet de film et de photographie ludique qui fonctionne à l’intersection de plusieurs métiers créatifs.

“La littérature, les textiles et la danse interagissent pour redessiner les costumes de trois personnages shakespeariens. Le projet s’appuie non seulement sur leurs formes originales, mais aussi sur des créations ultérieures au sein du ballet, du cinéma et de la culture populaire.”

Étudiant: Katie Beddoe
Cours:
BA (Hons) Design Graphique Communication


Une plage en Grèce avec de l'eau verte et bleue

Vivez votre mythe en Grèce par Katerina Mimikou

“Rejoignez-nous en Grèce, où tous vos rêves peuvent devenir réalité ! Découvrez les mythes antiques indicibles, traînez avec les dieux et les déesses, visitez le lieu où la vraie démocratie est née. Ayez du souvlaki, du tzatziki, de la spanakopita ! Et de l’ouzo ! Et cassons quelques assiettes.

« Plusieurs fois, ces questions sont posées : ‘Pourquoi avez-vous déjà quitté un si beau pays ?’ et la phrase tant entendue “Restez à l’étranger. Ne revenez pas en Grèce.”

“Live Your Myth In Greece est un projet basé sur l’antithèse. L’antithèse de l’obscurité et de la lumière, de ce qui est annoncé et se passe dans la réalité. Le rire et les pleurs, le mythe d’un pays et la version réelle, l’intimité et l’impersonnel.

“Un projet basé sur la crise, personnel et collectif. C’est un projet sur la vie dans le capitalisme.”

Étudiant: Katerina Mimikou
Cours: BA (Hons) Beaux-Arts


Plans des bureaux du poisson et du charbon à King's Cross

L’Institut de l’Immatériel par Catrinel Visan

« L’Institut Immatériel est un centre culturel placé dans un siècle dans le contexte socioculturel d’une communauté sans genre. Le projet analyse l’influence que l’absence de préjugés sexistes inconscients a sur l’environnement bâti. Il propose un objectif ultime : l’élimination complète des préjugés, présentant une société dans laquelle chacun se concentre sur l’importance du multiculturalisme et de la vie en communauté.

“La proposition est située à l’intérieur des bureaux actuels de Fish and Coal à King’s Cross, utilisant les deuxième et troisième unités d’est en ouest en raison de leur plus grande visibilité sur le site. La première section abrite un espace de performance où les gens peuvent interagir à l’intérieur de zéro- sphères de gravité.

“La deuxième section du bâtiment contient une expérience sensorielle qui éveille les cinq émotions humaines triviales au rez-de-chaussée, comme une préparation au voyage de cogitation placé au premier niveau à travers lequel les gens peuvent expérimenter le présent ou le passé. Le programme vise à défier les préjugés inconscients et promouvoir la beauté du multiculturalisme et de la vie communautaire.

“L’espace est conçu pour s’adapter et évoluer aux besoins en constante évolution des humains, le développement de l’espace étant organique au sein d’une structure fixe et suivant les propositions architecturales étranges tout en liant l’esthétique des espaces binaires. L’ensemble de la conception poursuit la création d’un monde, tout comme le processus d’élimination du genre vise à éliminer les préjugés sexuels.”

Étudiant: Catherine Visan
Cours: BA (Hons) Design d’intérieur


Projet textile à base de fleurs séchées et de mousse

Une pratique alternative de Lora Aleksandrova

« Je suis préoccupé par les déchets que nous, en tant que designers, produisons en travaillant sur un projet. Même si l’objectif pourrait être de créer un objet durable, le processus implique toujours des tests et des modèles, qui sont jetés et se transforment en déchets.

« Je voulais changer ma pratique à travers ce projet, c’est pourquoi je l’ai appelé « Une pratique alternative ». sujet délicat.

“Et même la durabilité laisse une empreinte sur l’environnement. Après être arrivé à cette conclusion, mon projet a changé de direction. Plutôt que d’essayer de créer un objet pratique du matériau, je voulais montrer la fragilité de la durabilité.

“Le fond est une partie essentielle de la pièce. J’ai utilisé les morceaux de papier qui se sont tachés lors du séchage du matériau. Ils sont un signe symbolique de l’empreinte d’une pratique durable.”

Étudiant: Laura Alexandrova
Cours:
BA (Hons) 3D Design (maintenant BA (Hons) Design de produits et de meubles au Chelsea College of Arts)


Un projet textile de mousse verte

À l’intérieur de la serre par Xianxuechun Xiao

“Nous avons été forcés dans un environnement contrôlé avec un manque de connexion avec le monde physique, un environnement non natif. Ce changement de circonstances m’a obligé à mettre en place un espace sûr pour moi-même, soulignant l’espace sûr mis en place pour les plantes dans la serre et les terrariums.Je voulais souligner le sentiment d’être protégé mais restreint et piégé à la maison.

“Il utilise le symbolisme, la métaphore et l’imagination dans la forme d’art textile. Mon projet s’engage avec la matière végétale et la nature qui m’entourent, exprimant les diverses attitudes frustrantes concernant le fait de rester à la maison pour la sécurité et le désir de plein air et d’avenir.

“‘Inside the Greenhouse’ est une collection d’installations 3D d’art textile avec broderie mixte. Utiliser la broderie à la machine avec du tissu soluble dans l’eau et le sécher sous différentes formes 3D uniques pour créer des sculptures organiques 3D inattendues. Les techniques de point uniques avec le tissu la manipulation crée des sculptures à la fois douces et complexes.”

Étudiant: Xianxuechun Xiao
Cours: BA (Hons) Design Textile


Un projet textile aux motifs rouges et blancs

Un manifeste contemporain pour l’artisanat traditionnel par Yifan Yang

“Mon projet se concentre sur l’artisanat traditionnel de tissage de brocart du peuple Li dans la province de Hainan, en Chine. Les textiles de brocart Li sont un fossile vivant dans l’histoire des textiles chinois et représentent le plus haut niveau de l’artisanat Li, couvrant trois techniques principales : le filage, la cravate -la teinture et le tissage.

“Ce sont trois œuvres qui se rapportent à l’artisanat traditionnel du peuple Li et sont combinées de manière abstraite avec l’art contemporain.

“Les deux premières pièces fournissent une interprétation étape par étape du processus traditionnel de la teinture par cravate Li. En déconstruisant les méthodes de cravate et de teinture aux herbes, elles font abstraction du processus, puis conçoivent les œuvres d’art qui utilisent l’art abstrait contemporain technique.

“Dans la vidéo, des images du processus de fabrication se reflètent dans les pièces tissées, et cette forme dynamique de vidéo est une déclaration indépendante de l’artisanat traditionnel dans le contexte de l’art contemporain. Cette transformation est une continuation et une interprétation de l’artisanat traditionnel dans le langage de l’art contemporain.”

Étudiant: Yifan Yang
Cours: Diplôme d’études supérieures en design textile


Un projet d'art de quatre hommes en chemises blanches

Broski de Joseph Ijoyemi

“Ma pratique représente une vision critique des problèmes sociaux et culturels. J’ai un intérêt profond pour la santé mentale, le mouvement Black Lives Matter et la culture africaine nigériane.

“L’inspiration pour mon travail vient de ma propre expérience de vie et de conversations avec ma communauté. J’ai pour objectif de raconter une histoire. Chaque projet se compose généralement de plusieurs œuvres regroupées autour de thèmes et de significations spécifiques pour créer une série. Une nouvelle œuvre généralement découle de la recherche personnelle et des événements clés de ma vie.”

Étudiant: Joseph Ijoyemi
Cours:
Diplôme d’études supérieures beaux-arts


Un centre de rééducation aux motifs marron et blanc

Physio-réhabilitation de l’hôpital Royal Brompton par Zainab Al-Rawi

« La physiothérapie de l’hôpital Royal Brompton est conçue pour aider les patients à s’engager avec d’autres patients ayant des problèmes de santé similaires.

“Il s’agit de faire de l’exercice et d’améliorer le rétablissement des patients en combinant les patients, les familles des patients et les enfants dans une atmosphère ludique et d’aider les patients à faire de l’exercice en toute confiance de manière indépendante.

“Cette conception est une sculpture respectueuse de l’environnement et autonome dans laquelle la plupart des équipements de physiothérapie sont intégrés.”

Étudiant: Zainab Al Rawi
Cours: Diplôme d’études supérieures Design d’intérieur


Un projet de design graphique violet et vert

Time Rebels par Thais Mota

« Le manifeste était l’un des outils essentiels de ce projet. Placer le mouvement Time Rebels dans le monde réel et définir ses valeurs m’a guidé tout au long du processus. J’ai conçu des ateliers participatifs en accès libre où chaque idée était formée à partir des concepts mentionnés dans le manifeste du mouvement.

“J’ai utilisé différentes approches – estampage, superposition, remplissage d’espaces et dessin selon des instructions arbitraires – pour interagir avec les concepts mis en évidence.”

Étudiant: Thais Mota
Cours: Diplôme d’études supérieures en design graphique


Contenu du partenariat

Ce spectacle scolaire est un partenariat entre Dezeen et Chelsea College of Arts. En savoir plus sur le contenu du partenariat Dezeen ici.