22 juillet 2021

De superbes nouveaux designs pour votre maison – OZY

Par beasys


Jeudi 22 juillet 2021

L’hébergement est passionnant. Mais héberger pour la première fois depuis plus d’un an, c’est encore mieux. Pendant très longtemps, la notion de dîners s’est sentie reléguée au monde pré-pandémique. Plus maintenant. Alors que les gens recommencent à ouvrir leurs maisons à leurs amis et à leur famille, la décoration d’intérieur est désormais la principale quête de nombreux hôtes intrépides. Alors quoi de neuf, cool et intrigant cet été ? Sortez le chardonnay ou les IPA et rejoignez-nous pour une plongée dans des idées de meubles incontournables qui valent votre argent, les étoiles montantes du design à connaître et les tendances à ramener à la maison.

Isabelle Lee & Liam Jamieson, OZY Reporters

1. Rien de tel qu’un bon banc

Pour beaucoup, le banc de votre entrée est le premier meuble que les invités voient. Mais vous l’avez entendu ici, les amis – ne négligez pas la valeur d’un banc en tant que fonction d’hébergement pour l’extérieur. L’inventeur de San Francisco, Aaron Jones, a mis au point un banc d’extérieur chauffé pour rendre l’hébergement bien au chaud même dans les climats les plus froids. Ce banc chauffant serait certainement utile cet été, car la ville natale de Jones connaît un temps anormalement froid pour la saison.

2. Démarreurs de conversation

Avouons-le, apprendre à se resocialiser ne va pas être simple au début. Ce qui pourrait faciliter les choses, c’est de vous assurer que votre maison a beaucoup de sujets de conversation. Nous parlons de quelque chose d’aussi simple que d’avoir les sièges de votre salon face à face ou de faire en sorte que les sièges servent de point focal de la pièce. Il pourrait être aussi unique qu’un aquarium de fantaisie, rempli de beaucoup d’amis à nageoires. Il peut également être judicieux d’ajouter un flipper ou une table de billard pour vous donner quelque chose à faire lorsque la conversation s’estompe.

3. L’art d’avoir l’air cultivé

L’art mural est un autre déclencheur de conversation fantastique et, bien sûr, un moyen d’avoir l’air cultivé devant vos amis. L’une des tendances de consommation surprenantes de 2020 était que les gens achetaient toujours de l’art, qu’il s’agisse de peintures physiques ou de jetons non fongibles (NTF). Le dernier travail de l’artiste britannique Damien Hirst a trouvé un moyen de combiner les deux. Sa pièce, La devise, comprend 10 000 NFT individuels qui correspondent à 10 000 peintures physiques. Vous achetez le NFT, mais vous pouvez l’échanger contre la peinture physique si la version en ligne est trop Coureur de lame pour toi. A-t-il déchiffré le code du futur des ventes d’art ?

4. Besoin d’inspiration ?

Vous vous sentez terne après être resté assis derrière votre bureau de fortune pendant 18 mois consécutifs ? Ensuite, selon le visionnaire William Morris, votre meilleure première étape est de revenir à l’essentiel. Morris abhorrait l’opulence de l’ère victorienne qui prévalait au Royaume-Uni au cours du XIXe siècle et au-delà, il a donc décoré sa maison londonienne, connue sous le nom de Red House, dans un style d’élégance silencieuse et faite à la main. C’est une forme qui a influencé des générations de designers depuis. Sa règle ? “N’ayez rien dans vos maisons que vous ne sachiez être utile ou que vous ne croyiez beau.” Nous devons à Morris son design d’intérieur fonctionnel, sans parler des textiles spectaculaires. Dans un monde où même l’experte en désencombrement Marie Kondo vous encourage à acheter des choses dont vous n’avez peut-être pas besoin, nous pourrions tous utiliser un peu plus de Morris dans nos vies.

5. Boomtown

La notion de maison et d’espace n’a peut-être jamais été aussi convoitée qu’aujourd’hui. Isabella Barrengos, 23 ans, qui vit dans une banlieue de San Francisco, a récemment partagé une histoire particulièrement surprenante avec la journaliste d’OZY Isabelle Lee. Le mois dernier, un couple au hasard s’est approché de la porte de sa maison familiale « de nulle part » avec une proposition improbable : « Ils ont demandé si nous envisagerions de vendre notre maison et ont même proposé de payer en espèces – à l’avance », se souvient Barrengos envoûté. La proposition rappelle les grandes transformations que connaît actuellement l’industrie du logement. Le remaniement des personnes des centres-villes vers les banlieues est une tendance alimentée par une pandémie qui ne devrait pas disparaître de sitôt. Il en va de même pour la demande vertigineuse d’entrepreneurs locaux, car les gens recherchent plus d’espace pour les enfants pour jouer et pour les adultes pour se détendre, ainsi que des coins et des coins pour le temps de travail.

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1. Malene Barnett

Designer et céramiste accomplie, les projets révolutionnaires de Barnett, basée à New York, y compris son plus récent, Rachat, confronter les complexités de la pertinence sociale et de l’inégalité. Comment? En partie en présentant une série de sculptures en argile superposées inspirées du Nigéria jaune enveloppements de tête et motifs inspirés de se plaindre textiles. Mais être artiste ne lui suffisait pas. Insatisfait du manque de représentation des designers noirs dans l’industrie, Barnett a créé la Black Artist and Designers Guild (BADG) en 2018 pour fournir des ressources aux créatifs noirs du monde entier. Lorsque la pandémie a frappé, le leadership de Barnett au sein de BADG est devenu encore plus crucial alors qu’elle aidait sa communauté à demander le programme de protection des chèques de paie et des prêts aux petites entreprises.

2. Certes Oshinowo

Quelqu’un a dit à cette entrepreneure nigériane qu’elle ne pouvait pas le faire. Heureusement, elle n’y a pas prêté attention. Architecte et photographe primée qui se concentre sur les approches socialement réactives de son métier, Oshinowo a lancé sa propre ligne de meubles, Ilé-Ilà, en 2017. Signifiant « Maison des lignes » dans sa langue maternelle Yoruba, Oshinowo conçoit des chaises et des chaises distinctes et minimalistes. ensembles de tables. Ses collections colorées reflètent un style architectural moderne influencé par son héritage nigérian.

3. Corey Damen Jenkins

Icône de la communauté LGBTQ+ dans le monde du design, le natif de Détroit a parcouru un long chemin depuis qu’il a perdu son emploi chez un constructeur automobile il y a dix ans. Jenkins a depuis gravi les échelons en tant qu’architecte d’intérieur, faisant ses débuts le Résumé architecturalde la liste AD100 cette année. Son premier livre, Design Remix : une nouvelle version des pièces traditionnelles, est sorti en mars. Jenkins utilise des papiers peints et des imprimés audacieux, ainsi que des nuances de verts, de rouges et de bleus d’une manière qui, malgré leur audace évidente, parvient à se sentir classique et intemporelle. “Je définirais ma philosophie de conception comme une nouvelle maximaliste : un mélange audacieux et continental d’élégance et de modernité”, a-t-il déclaré à AD.

4. Bien

Ayant grandi dans la luxuriante (et en partie réserve naturelle) de St. John, une île vierge américaine dans les Caraïbes, elle a une compréhension directe de l’importance de l’équilibre entre l’humanité et l’environnement. Cette harmonie inspire le travail de Boa. Pionnier dans les arrangements de meubles verts, Boa’s Oi Studio conçoit des meubles modernes et élégants qui sont conçus pour durer.

Aujourd’hui sur ‘The Carlos Watson Show’

Prêt à entrer dans la pièce “le sac à main d’abord ?” L’artiste et activiste emblématique Bob the Drag Queen est sur Le spectacle de Carlos Watson. le Course de dragsters de RuPaul Le gagnant rejoint Carlos pour une conversation amusante et profondément significative sur le fait d’avoir été élevé par une mère propriétaire d’un club de dragsters dans le Grand Sud, la fluidité des genres et le polyamour, et de traverser l’allée politique. Pourquoi Bob dit-il que les hommes noirs hétérosexuels doivent s’impliquer pour vraiment déconstruire la transphobie dans la communauté noire ? Regardez pour le savoir.

1. Micro-collaborations

Fini le temps où les grands designers et les collections pour toute la maison dominaient le monde de la décoration d’intérieur. Grâce en partie aux médias sociaux, des collaborations et des projets à plus petite échelle fleurissent maintenant. Les concepteurs d’aujourd’hui se concentrent sur les chambres individuelles et la « micro-décoration » de certains coins des maisons. Il s’agit d’un changement clé, car le changement fournit une nouvelle plate-forme pour les concepteurs à petite échelle tout en mettant l’accent sur le contenu et le produit. Prenez Katie Rosenfeld, décoratrice d’intérieur basée à Boston. Elle a collaboré avec un magasin local du Massachusetts appelé Bespoke of Winchester pour concevoir sa cuisine à domicile en échange de la promotion de la boutique sur Instagram auprès de ses 28 000 abonnés. C’est une victoire tout autour.

2. Etsanité

Ce ne sont pas seulement les médias sociaux qui contribuent au succès des petites entreprises et des designers. Les magasins en ligne ont encore renforcé l’essor du petit artiste, tout comme le site de commerce électronique axé sur l’artisanat et le vintage Etsy. La société basée à Brooklyn a enregistré une étonnante croissance des ventes d’une année sur l’autre de 132 % au premier trimestre 2021. Les consommateurs ont pu s’éloigner des marques et des entreprises consommatrices pour rechercher des joyaux cachés et des produits artisanaux de niche fabriqués. par les créateurs à petite échelle que le site Web promeut. Etsy a aidé à lancer la carrière de designers tels que Ross et Carie Gauvin, un couple du Maine dont l’activité de menuiserie a augmenté de 700% pendant la pandémie, en grande partie grâce à la popularité croissante de leurs superbes étagères flottantes.

3. Engagement en ligne

La décoratrice d’intérieur basée à Boston, Catherine Daley, a déclaré à OZY que l’utilisation de plateformes de conception en ligne est devenue plus « critique et populaire que jamais » lorsque la pandémie a frappé l’année dernière. Les fermetures progressives et les fermetures de magasins lui ont permis d’atteindre et d’interagir avec des clients qui n’étaient pas sur son radar auparavant et qui vivaient dans des pays et des États éloignés. Fait révélateur, certaines plateformes ont même été créées pour relever les défis posés par la pandémie, comme The Expert, un centre de design virtuel lancé en avril 2020 où les architectes d’intérieur peuvent rencontrer des clients. Des plates-formes telles que celle-ci et Pinterest facilitent plus que jamais le travail indépendant dans l’économie des concerts en constante expansion. Daley dit qu’elle a pu prendre plus de consultations ponctuelles pour stimuler son entreprise, et tout cela dans le «confort de ma chaise préférée».

Soyez dans la pièce où cela se produit

Imaginez une nouvelle ère dans laquelle toutes les personnes ont un accès égal pour participer à l’avenir au sommet ASU + GSV. Ce que le New York Times a qualifié de conférence « incontournable », le sommet ASU+GSV est de retour, EN DIRECT et en personne à San Diego, du 9 au 11 août. Au cours de la dernière décennie, le sommet ASU + GSV a mis en contact des esprits de premier plan axés sur la transformation de la société et des entreprises autour de l’apprentissage et du travail. Avec une programmation de stars, l’ASU+GSV Summit est l’endroit où il faut être. En tant qu’abonné OZY, vous bénéficierez d’une remise exclusive pour vous inscrire au Sommet. Entrez le code OZYFamily à la caisse. Rendez-vous à San Diego !

1. Moderne du milieu du siècle

Autrefois rabaissé pour ses tapis à poils longs excessifs et ses créations audacieuses telles que la fosse de conversation, le design d’intérieur moderne du milieu du siècle connaît un renouveau de la part de la génération Y et de la génération Z. Soutenus par l’intérêt des médias sociaux (#midcenturymodern a plus de 100 millions de vues sur TikTok), les jeunes tombent amoureux des meubles intemporels du style, des grandes fenêtres et des plans d’étage ouverts mis au point par Frank Lloyd Wright et Paul Rudolph. À tel point que beaucoup économisent et réutilisent des pièces vintage groovy dans une tentative durable de voyager dans le temps dans les années 60.

2. Japondi

Les saveurs du design d’intérieur japonais et scandinave (Scandi) ont beaucoup en commun. Mélangez-les harmonieusement et vous obtenez Japandi. Le style fusionne magnifiquement les sensibilités pâles du design scandinave avec les tons plus sombres du design japonais, résultant en un look neutre qui est confortable, minimaliste et intemporel. Des baignoires japonaises élégantes aux luminaires scandinaves chaleureux, cette esthétique fait fureur dans la décoration intérieure et pourrait rendre votre ensemble IKEA jaloux.

3. Derrière la caméra

Dans certaines parties du monde, COVID-19 n’est peut-être pas la menace qu’il était autrefois, mais le travail à domicile semble être là pour rester. Quelle que soit votre esthétique préférée, la partie la plus observée de votre maison en ce moment peut très bien être le bureau à domicile, alors pourquoi ne pas montrer une partie de votre style en arrière-plan de vos réunions Zoom ? Les pièces et les meubles multifonctionnels sont essentiels. Des fenêtres propres et brillantes, des œuvres d’art éclectiques et des fleurs séchées colorées permettent des conversations détendues pendant que vous examinez des feuilles de calcul avec votre patron.