12 juillet 2021

Cinq expositions locales à voir cette semaine

Par beasys


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Au-delà des superproductions, Canberra a des dizaines d’expositions à voir chaque semaine. En voici cinq pour vous régaler les yeux.

Canberra revu

Canberra Re-seen explore l’idée de Canberra en tant que communauté de personnes, environnement bâti et paysage physique.

Développé en collaboration avec le Canberra Museum and Gallery (CMAG), le projet a réuni seize artistes pour créer de nouvelles œuvres répondant à trois des photographes emblématiques de Canberra—Marzena Wasikowska, Edward (Ted) Richards et Ian North—chacun présenté dans l’exposition actuelle de CMAG, Seeing Canberra.

Organisée par Wouter Van de Voorde, Canberra Re-seen sélectionne et entremêle des œuvres de ce projet plus large, rassemblant des œuvres numériques et en chambre noire pour générer un regard à la fois affectueux et stimulant sur la ville et ce que cela signifie de vivre à Canberra aujourd’hui.

Artistes exposants : Peter Bailey, Andrea Bryant, Abby Ching, Annette Fisher, Susan Henderson, Tessa Ivison, Peter Larmour, Caroline Lemerle, Louise Maurer, Greg McAnulty, Yvette Perine, Brian Rope, Aditi Sargeant, Eva Schroeder, Sari Sutton, Beata Tworek , Grant Winkler.

Jusqu’au 10 juillet | Accès photo | photoaccess.org.au/see/exhibitions/canberra-re-seen

Je tisse ce que j’ai vu : les tapis de guerre d’Afghanistan

Je tisse ce que j’ai vu est un témoignage de la créativité et de la résilience d’un peuple qui a fait face aux effets dévastateurs de la guerre et des conflits.

Les fabricants de tapis d’Afghanistan ont développé une imagerie complexe d’avions de guerre, d’hélicoptères, de mitrailleuses, de cartes et de slogans au cours de trois décennies déchirées par la guerre, entre la fin des années 1970 et 2010.

Les tapis et moquettes afghans étaient traditionnellement fabriqués par des peuples semi-nomades reconnus pour leurs designs distinctifs, leur riche palette et leur savoir-faire supérieur. Des changements importants dans les conceptions de tapis ont commencé à apparaître peu après l’invasion soviétique de l’Afghanistan en 1979.

La persistance de la guerre et des conflits dans la région et l’exode de près de quatre millions de personnes vers l’Iran et le Pakistan ont été à l’origine de ce nouveau genre d’art de la guerre.

Je tisse ce que j’ai vu se compose de 40 tapis de différentes formes et tailles provenant de collections privées australiennes. L’exposition examine l’histoire, l’iconographie, la production et la distribution de ces « tapis de guerre » en Afghanistan même et parmi la diaspora afghane éloignée.

Je tisse ce que j’ai vu se développer à partir d’un projet de recherche entrepris par Nigel Lendon (Honorary Fellow, School of Art and Design) et Tim Bonyhady (Faculté de droit) à l’Australian National University.

L’exposition et sa tournée nationale sont organisées par l’ANU Drill Hall Gallery en collaboration avec Tim Bonyhady.

Jusqu’au 15 août | Galerie Drill Hall, ANU | dhg.anu.edu.au

Reflets de mon pays

« Mon pays me donne l’inspiration pour peindre ; aussi ma famille et ma communauté.

Duncan Smith OAM présente une exploration du pays de Wiradjuri, en utilisant des peintures ocre et acrylique traditionnelles à bord. Ses œuvres reflètent des rivières, des points d’eau, des lieux de rencontre, des animaux, des arbres, des meules, des artefacts, des motifs d’arbres cicatriciels et des motifs terrestres.

Avant de peindre, les Wiradjuris parcourent leur Pays pour récolter l’ocre. Après avoir ramassé l’ocre, ils la réduisent en poudre fine avec une meule, puis ajoutent de l’eau et un liant, comme de la colle à bois, pour l’aider à adhérer à la surface sur laquelle elle est appliquée.

Les couleurs ocres sont traditionnellement le blanc, le rouge, le jaune et le marron, et des pinceaux et des bâtons sont utilisés pour peindre des points. L’exposition comprend des œuvres uniques ainsi que des ensembles de trois, chaque peinture étant différente les unes des autres.

Jusqu’au 15 août | Belco Arts | belcoarts.com.au/expositions

Underworld : Mugshots des années folles

Des photographies uniques et captivantes de la pègre criminelle des années 1920 capturent l’air du temps d’une époque. Ces mugshots, connus sous le nom de « Specials », sont des portraits étonnamment francs et intrigants de suspects en détention, et ils ne ressemblent à aucun autre dans le monde.

Les patrons, les meurtriers, les comploteurs, les trafiquants de drogue, les toxicomanes, les pourvoyeurs de sournois et les petits criminels sont tous capturés par la caméra alors qu’ils fixent l’objectif dans l’histoire. Mais plus que de simples photos d’identité, ces portraits, et les histoires sordides qu’ils décrivent, traduisent également l’ascension et la chute de tendances telles que le clapet et illustrent le mouvement de population d’après-guerre entre Sydney et d’autres villes comme New York et Londres.

La série à succès de la BBC Peaky Blinders a trouvé son inspiration dans ces archives photographiques uniques, tout comme des artistes, des universitaires et des designers tels que Ralph Lauren et Karl Lagerfeld. Qu’allez-vous leur prendre ?

Une exposition itinérante des musées vivants de Sydney.

Jusqu’au 24 octobre | Archives nationales d’Australie | naa.gov.au/visit-us/events-and-exhibitions/underworld-mugshots-roaring-twenties

Ruth Lane-Poole : une femme d’influence

Les articles de Ruth Lane-Poole sur la décoration intérieure dans des magazines populaires au milieu des années 1920 ont présenté à de nombreuses ménagères ses idées sur le bon goût et le design pratique.

Telle était sa position, que lorsque la Federal Capital Commission a été confrontée au défi de meubler les deux résidences officielles de Canberra – Government House et The Lodge – à temps pour l’ouverture du Parlement en 1927, c’est Ruth Lane-Poole qu’ils se sont engagés à travailler avec les architectes sur les questions relatives à l’ameublement intérieur.

Cette exposition rassemble des objets jamais exposés auparavant en dehors des résidences officielles, et qui explorent les inspirations de sa philosophie du design et le riche héritage de ses associations familiales irlandaises.

Jusqu’au 23 octobre | Musée et galerie de Canberra |cmag.com.au/exhibitions/ruth-lane-poole-a-woman-of-influence

Image vedette : Arthur Caddy, 6 mars 1929. Suspect, infraction inconnue. Numéro de photographie spécial 1714. Archives de photographies médico-légales de la police de la Nouvelle-Galles du Sud, musées vivants de Sydney. En vedette dans Underworld: Mugshots des années folles.