6 juin 2021

Le talent seul ne suffit pas pour vous emmener très loin

Par beasys


Le talent est une chose merveilleuse, mais le talent seul ne suffit pas pour réussir dans le monde de la photographie. Et avouons-le, il y a beaucoup, beaucoup de gens talentueux là-bas. Voici quelques autres choses dont vous aurez probablement besoin de bien plus que du talent pour réussir en photographie.

Je devrais commencer par dire qu’étant avant tout un photographe de paysage, j’écris cet article dans cette perspective, mais je pense que la plupart de ce que je dis ici est applicable quel que soit le genre de photographie dans lequel vous travaillez ou aspirez à travailler.

Un dur travail

Oui, il n’y a vraiment rien pour remplacer le travail acharné. Le succès du jour au lendemain semble parfois se produire, mais ce que nous ne voyons souvent pas, c’est le travail acharné qu’il a fallu à cette personne pour en arriver là. Et même s’ils sont ce phénomène le plus rare que nous appelons un “succès du jour au lendemain”, il y aura toujours tout le travail acharné qui reste à venir s’ils veulent continuer à travailler dans leur domaine de prédilection après la disparition momentanée de la gloire.

Si vous vous efforcez de réussir en tant que photographe de paysage, vous aurez le travail de toute une vie d’apprendre votre métier et de perfectionner vos compétences techniques. Bien sûr, ce travail devrait être la partie amusante et ne sera probablement pas si difficile. Mais c’est continu si vous voulez développer vos compétences et continuer à devenir un meilleur photographe.

En plus de perfectionner votre art, vous aurez également la tâche de faire voir vos images par d’autres. Vous voudrez peut-être montrer votre travail à des galeries d’art et à d’autres lieux dans lesquels vous pouvez éventuellement l’exposer. Vous pouvez choisir de commencer à le vendre lors de festivals d’art. Vous voudrez peut-être appeler des décorateurs d’intérieur, des home stagers et d’autres personnes qui pourraient éventuellement être disposées à utiliser votre art. Ou vous pouvez choisir d’essayer de vendre votre travail en tant que photographie de stock. Il existe de nombreuses avenues différentes pour gagner sa vie, et chacune d’entre elles nécessitera des efforts de votre part pour s’y lancer. Cela demandera de la patience, de la cohérence et une capacité à accepter le rejet. Vous pouvez même tomber à plat ventre à plusieurs reprises. Mais relevez-vous et réessayez. Il n’y a vraiment pas moyen de contourner cela si vous voulez gagner votre vie en tant que photographe.

Trouver un mentor

Trouver quelqu’un qui peut vous guider tout au long de votre chemin ou au moins vous donner de bons commentaires constructifs est inestimable. De préférence, c’est quelqu’un qui a commis certaines des erreurs que vous êtes susceptible de commettre et qui peut aider à offrir des encouragements et une perspective. Un mentor peut vous aider à vous rappeler que vous n’êtes pas le seul à avoir déjà affronté certains des défis liés à la construction d’une carrière en photographie.

Et au fur et à mesure que vous progressez, vous constaterez peut-être que vous êtes capable d’être un mentor pour quelqu’un d’autre. Certains jours, il est facile de sentir que vous ne savez pas grand-chose et que vous n’êtes allé nulle part, mais vous pouvez toujours être surpris du chemin parcouru lorsque vous rencontrez quelqu’un qui débute et qui est amoureux de votre travail. ou vos réalisations.

Connectez-vous avec vos pairs

Trouvez un endroit pour vous connecter avec d’autres photographes, que ce soit en ligne ou dans le monde réel. Il y a tellement de bonnes communautés en ligne pour les artistes de nos jours que cela devrait être vraiment facile. Pour une interaction en face à face, rejoignez un club de photographie. Si vous commencez à exposer votre travail, rejoignez une galerie coopérative d’artistes, ou peut-être même commencez à organiser des festivals d’art. Vous rencontrerez beaucoup d’autres personnes qui sont probablement à différents stades de leur carrière et qui peuvent vous apporter leur soutien, leur éclairage et, espérons-le, des encouragements. Et ne négligez pas l’apprentissage des artistes qui travaillent dans d’autres médias.

Avoir de l’humilité

Pensez-vous que vous êtes tout cela? Eh bien, vous ne l’êtes probablement pas. Une recherche rapide de la photographie sur Google sur Internet vérifiera qu’il existe une tonne de photographes talentueux. Une certaine humilité peut être utile pour vous garder ouvert à la rencontre d’autres artistes et bénéficier de leur perspicacité et de leur expérience. À tout le moins, vous pouvez vous soutenir moralement.

Et l’humilité vous aide à rester ouvert à apprendre de nouvelles choses. Cela vous permet d’être inspiré et influencé par ce que font les autres au lieu de simplement voir tout le monde comme une compétition. Avoir un peu d’humilité vous aide également à être accessible aux autres, et vous ne savez jamais ce que vous pouvez apprendre de quelqu’un d’autre ou ce que vous pouvez lui enseigner.

Essayer de nouvelles choses

Il est essentiel d’essayer de nouvelles choses pour grandir en tant qu’artiste et pour maintenir le flux créatif. De plus, lorsque vous essayez quelque chose de nouveau, vous pouvez découvrir que vous l’aimez vraiment et que vous êtes bon dans ce domaine. Cela peut également vous donner de nouvelles idées à intégrer dans votre photographie principale.

Pour les artistes plus établis, la probabilité de souffrir d’épuisement professionnel est tellement plus élevée si vous continuez à faire la même chose encore et encore, même si cela peut bien fonctionner pour vous en ce moment. Si tel est le cas, vous trouverez peut-être utile d’avoir votre ligne de travail principale sur laquelle vous consacrez le plus d’efforts et de développer un projet parallèle totalement différent et vous permettant une expression créative différente. Cela aide à se prémunir contre l’épuisement professionnel et vous donne potentiellement quelque chose sur quoi pivoter si le principal flux de revenus commence à se tarir, ce qui peut vous aider à vous développer et à grandir.

Faites ce qui vous inspire le plus

Par tous les moyens, assurez-vous de passer du temps à faire ce qui vous inspire le plus, même si vous ne pouvez pas encore en faire un concert à temps plein. Partager un travail que vous aimez vraiment et qui vous passionne montre à votre public et vous apportera en fin de compte le plus de satisfaction. Et vous ne savez jamais qui pourrait le voir et vouloir l’acheter ou vous embaucher pour en tirer plus.

Développer un style

Au fur et à mesure que vous progressez en tant que photographe, vous commencez à trouver ce vers quoi vous gravitez. Quelles choses apparaissent encore et encore dans votre travail ? C’est peut-être un certain sujet. C’est peut-être une façon d’utiliser la lumière. Jetez un œil à certains de vos meilleurs travaux et voyez ce qu’ils ont en commun. Cela vous aidera à mieux comprendre quels sont vos points forts et ce que vous pouvez poursuivre davantage à l’avenir.

Partagez votre travail

Où que vous en soyez dans votre carrière, assurez-vous d’utiliser les opportunités dont vous disposez pour partager votre travail, que ce soit en ligne, en personne ou les deux. Partagez-le avec des personnes qui sont des clients potentiels et des personnes qui peuvent vous donner des commentaires critiques. Vous pouvez apprendre des commentaires positifs et constructifs.

La principale chose à réaliser est que construire une carrière de photographe est un marathon, pas un sprint. Quelques échecs en cours de route ou quelques tentatives infructueuses peuvent être l’occasion d’apprendre, surtout lorsque vous envisagez le long terme. Et le talent, bien qu’il soit une chose utile et merveilleuse, en soi, ne suffit pas pour vous amener presque aussi loin que vous le pensez.