2 juin 2021

« Quelque chose de significatif » : comment aborder le design d’intérieur dans les bâtiments patrimoniaux

Par beasys


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i vous demandez à un architecte d’intérieur travaillant aujourd’hui si les entrailles tapissées, rembourrées, arrangées, repulpées et accrochées d’un bâtiment patrimonial devraient refléter son histoire, la réponse sera infailliblement oui. Il y a une révérence parmi les architectes d’intérieur pour l’art de la narration visuelle qui commence souvent par les briques et le mortier mêmes de l’espace en tant qu’enveloppe architecturale. Selon beaucoup, il devrait y avoir un lien entre les frontons décoratifs, les pignons inclinés, les fenêtres à guillotine et les cheminées tordues des propriétés patrimoniales avec les tapis, les rideaux, les abat-jour et les meubles choisis par votre décorateur d’intérieur.

Comme le dit Camilla Clarke, directrice de la création du cabinet de design Albion Nord, « tout est question de l’histoire et de l’environnement lors de la conception de chambres dans des propriétés patrimoniales et classées ». Clarke et son équipe mettent un point d’honneur à partager les recherches sur les propriétés, l’histoire de leur emplacement et les détails de l’architecture d’origine avec leurs clients pour compléter la proposition initiale de tissus, de meubles et d’accessoires. « Cela aide à contextualiser le processus de conception en quelque chose de significatif », ajoute-t-elle.

Mettre un prix sur le caractère d’une propriété nécessite une maîtrise des flux et reflux des caprices et fantaisies du public. Les acheteurs avisés avec un penchant pour le style d’époque paieront des primes dignes pour des propriétés chargées de personnalité et de charme. Un tel exemple est Chapter House, un développement résidentiel à Covent Garden près de Londonewcastle, avec des appartements actuellement sur le marché à partir de 995 000 £. Le développement, qui abrite 40 nouveaux appartements, est situé derrière la façade originale de 1839 d’un immeuble établi par le cabinet d’architectes Gibson & Russell, qui s’est dissous avant le début du siècle.

Apt, aujourd’hui architecte du chantier, a été mandaté pour remettre en état le bâtiment laissé à l’abandon depuis de nombreuses années. Il est devenu évident très tôt que la façade du bâtiment devait être prioritaire pour contextualiser chaque décision esthétique.

« La façade existante a directement défini les espaces que nous avons conçus derrière elle », explique Stéphane Piazza, chef de projet chez Apt. « Les tailles et formes incohérentes des fenêtres existantes déterminaient la fonction des pièces, et si nous aurions un espace simple ou double hauteur derrière elles, par exemple. Vous n’auriez pas pu concevoir cela à partir de zéro », se souvient-il. Et c’est vrai – les particularités de la façade ont influencé les espaces architecturalement sympathiques qu’Apt a pu créer.

Un nouveau développement à Covent Garden a un charme d’antan

(Capitulaire)

La pièce de résistance de Chapter House est sans doute les toutes nouvelles suites penthouse qui se trouvent au sommet de la façade d’origine. Ils prolongent le bâtiment de deux étages revêtus de métal, en retrait du niveau de la rue derrière les toits en pente pour éviter d’entrer en conflit avec la maçonnerie victorienne soigneusement restaurée. Dans un récent projet passionnant derrière la moulure restaurée et la reproduction de briques aériennes de la façade, Ben Spriggs, l’éditeur de ELLE Decoration UK, a été chargé de repenser complètement l’un des deux penthouses.

“Chapitre House a fourni une excellente structure pour travailler – la toile parfaite”, explique Spriggs. « J’ai toujours été conscient du contexte historique et de l’histoire attachée au bâtiment lui-même. Les pièces modernes que nous avons utilisées, telles que la table à manger en marbre de Mario Bellini de Béton Brut, le somptueux revêtement en velours de la marque britannique Sedilia et les pièces en bois magnifiquement travaillées de Pinch et Another Country sont toutes confortablement installées dans un cadre historique. Le penthouse ELLE Decoration est actuellement en vente à 5 495 000 £.

De l’autre côté de l’étang, l’architecte d’intérieur Jean-Louis Deniot a une tâche similaire à accomplir. Les 375 suites résidentielles des tours Hilton du Waldorf Astoria New York, qui devraient s’achever en 2022, sont en cours de restauration en profondeur. Deniot a été chargé par le développeur Dajia Insurance Group et les architectes Skidmore, Owings & Merrill de redonner aux luxueuses résidences leur ancienne gloire Art déco. Skidmore, Owings & Merrill sont chargés d’orchestrer la restauration complexe du projet, avec Building Conservation Associates, Inc et Higgins Quasebarth & Partners LLC. Ensemble, l’équipe a investi des années de recherche et de planification pour comprendre l’héritage presque centenaire de l’hôtel, tout en le modernisant avec un mobilier et des installations contemporains.

Queue Deniot, qui dit que gagner le poste du Waldorf Astoria New York, c’est comme « gagner le plus gros trophée de la ville ». Dans cette optique, me dit-il, « il y a beaucoup de responsabilités qui viennent avec ce trophée. Il ne s’agit pas d’obtenir le prix, il s’agit d’avoir le plus grand respect pour ce trophée.

L’éditeur de ELLE Décoration UK a entièrement repensé les penthouses

(Capitulaire)

« Lorsqu’on vous a demandé d’ajouter votre propre touche à quelque chose d’aussi emblématique que le Waldorf, vous devez veiller à ce que chaque élément serve et respecte l’histoire et le patrimoine du bâtiment. Votre travail doit compléter ses fondations existantes. Chaque décision de conception doit être justifiée ; tout doit être en harmonie.

Pour répondre au brief, Deniot s’est inspiré de l’histoire du bâtiment, étudiant ses événements, ses histoires, ses symboles et les invités influents qu’il a reçus. « Je voulais que les New-Yorkais se sentent à nouveau fiers de ce bâtiment », dit-il, « alors j’ai supprimé les gadgets et conçu des espaces qui taquinent, jouent et rendent hommage à l’Art déco sans imiter le style. Le résultat est quelque chose qui fusionne le classique avec le contemporain. Il estime qu’avec tout projet de restauration ou de rénovation, “il est crucial de s’inspirer de l’histoire de chaque lieu pour leur permettre de subsister et d’être légitimes”.

De retour à Londres, Waldorf Astoria a également été nommé opérateur de l’Admiralty Arch, qui devrait rouvrir cette année en tant qu’Admiralty Arch restauré Waldorf Astoria London. L’hôtel, qui a été commandé par le roi Édouard VII à la mémoire de la reine Victoria et conçu par Sir Aston Webb, comptera 96 ​​chambres et suites et résidences privées. A la tête de l’équipe de conception sur la restauration de l’Admiralty Arch se trouvent Michael Blair, fondateur de Blair Associates Architecture, et David Mlinaric CBE, le consultant en conception sur le projet, ainsi que pour l’ambassade britannique à Paris, Spencer House, The Royal Opera House et le Victoria & Albert Museum.

Mlinaric croit en l’importance d’un « imaginaire historique » dans l’approche de la restauration et de la modernisation sensible des bâtiments historiques. « Recherchez autant que possible », dit-il, « mais vous avez besoin d’une imagination historique pour ces choses que vous ne pouvez pas rechercher. »

Waldorf Astoria, d’éminence de New York, réorganisera l’Arche de l’Amirauté de Londres

(Waldorf Astoria)

Aujourd’hui à la retraite, le succès durable et l’accueil des projets de Mlinaric, il le doit à sa devise, qui a des parcours dans l’armée. « Cette collection de mots : forme, ombre, silhouette, surface, espacement et mouvement, est tout aussi utile pour le tir à la cible que pour trouver du mobilier contemporain pour les bâtiments historiques », dit-il.

L’expert en intérieur Andrew Damonte travaille aux côtés de Mlinaric sur le projet et adopte une perspective similaire. « Notre travail avec Admiralty Arch ne se limite pas à la restauration », dit-il. « Il s’agit aussi de concevoir de manière contemporaine qui répond à l’architecture.

Pour Damonte, la clé de la conception d’espaces contemporains dans des bâtiments historiques réside dans les proportions. “De bonnes proportions et un design confortable ne se démodent jamais”, dit-il, ajoutant qu'”une fois la” coque “du bâtiment restaurée, des spécifications telles que les chaises B&B Italia qui entourent la table d’origine dans un salon Regency ont commencé à engendrer la magie qui se produit lorsque vous opposez l’ancien et le nouveau de manière sensible.

Selon Paola Navone, l’architecte d’intérieur chargée par COMO Hotels & Resorts de l’hôtel toscan Castello Del Nero du XIIe siècle qui devrait rouvrir le mois prochain, le contraste de l’ancien et du nouveau est « impératif » lorsque l’on travaille dans des espaces historiques à utiliser dans le moderne. « J’ai travaillé en étroite collaboration avec une équipe de restaurateurs pour mettre en valeur le charme d’origine du Castello », dit-elle.

«Par exemple, les fresques de la Renaissance ont été soigneusement conservées et les sols en terre cuite toscane d’origine ont été cirés à la blanche pour rendre la couleur plus adaptée à l’ambiance froide et relaxante des espaces. J’ai également profité des matériaux toscans traditionnels utilisés depuis des siècles dans la région, tels que le bois, le marbre de Carrare, la pierre Serena et la peinture à la chaux.

L’association des fresques et des panneaux d’origine avec un mobilier moderne et minimaliste comme des abat-jours en lin surdimensionnés et des meubles italiens bas et élégants est due à l’œil de Navone pour le lien transcendantal entre les époques du design et les mouvements à travers les siècles. Elle dit : « même lorsque je travaille sur un bâtiment historique, je crée toujours un cadre contemporain dans lequel les nouvelles choses – meubles, tissus, objets, etc., peuvent être clairement distinguées des éléments d’origine. Quel que soit l’environnement, il me vient naturellement de mélanger des détails de conception de différents siècles et pays pour créer des connexions inattendues entre les objets et les styles. Les nouvelles pièces complètent les détails originaux avec une gentillesse inattendue et respectueuse.