25 mai 2021

Cinq conseils pour photographier des intérieurs – Design * Sponge

Par beasys



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Je n’ai jamais été un grand fan des règles, en particulier lorsqu’il s’agit de supports créatifs comme la photographie, l’écriture ou la décoration. Qui est quelqu’un pour vous dire ce qui a l’air bien? Qui est quelqu’un pour vous dire comment décorer votre maison? Si vous aimez vraiment cette photo de votre chat portant un Snuggie, qui est n’importe qui te dire que c’est une mauvaise photo? En ce qui me concerne, tu dois faire vous – les critiques sont partis! Pourtant, cela n’empêche pas les gens de me demander de façon semi-régulière comment ils peuvent prendre de bonnes photos. Bien que je sois fermement convaincu qu’il n’existe pas de «bonne» photo (les gens auront une opinion dans un sens ou dans l’autre), je fais avoir une poignée de trucs et astuces vers lesquels je me tourne, surtout en cas de doute. Ce ne sont pas des règles en soi – plus de consignes que vous pouvez suivre lorsque vous prenez des photos de votre maison – un cadre dans lequel vous pouvez vous déplacer, expérimenter et vous amuser. Le grand avantage de ces «règles» est qu’elles s’appliquent à presque toutes les situations et tous les niveaux de photographie. La plupart des appareils photo actuels (qu’ils soient haut de gamme ou en bas de gamme) sont livrés avec des paramètres manuels et des options pour une prise de vue avancée. Pour suivre ces règles, vous n’avez besoin que de trois choses: un appareil photo (assurez-vous d’avoir lu son manuel), un trépied et un logiciel de retouche photo standard (Photoshop est sans conteste l’idéal, Aperture et Lightroom sont également bons, iPhoto pas tellement). Que vos photos soient «bonnes» ou «mauvaises» ne dépend que de vous, mais ces cinq conseils vous orienteront dans la bonne direction! Bonne prise de vue! –Max


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L’œil humain est une chose merveilleuse, capable de s’adapter à n’importe quelle température de lumière, que ce soit le jaune chaud des ampoules à incandescence ou le vert terne des ampoules fluorescentes. Un appareil photo, cependant, est carrément stupide par rapport à l’œil humain. Alors que l’œil captera la lueur d’une ampoule à incandescence et l’interprétera comme une lumière blanche, un appareil photo le verra simplement comme un ol ‘ moche. C’est pourquoi, en matière de photographie d’intérieur, il est préférable d’utiliser seul lumière naturelle. C’est le règle d’or en ce qui concerne la photographie intérieure (ou la plupart des autres photographies, d’ailleurs). Si vous ne suivez qu’un seul conseil de tout cet article, assurez-vous que c’est celui-ci.

Lorsque vous photographiez un intérieur, vous voulez vous assurer que toutes vos autres lumières sont désactivé. Je le répète, éteignez TOUTES vos lumières. Vous pourriez être un peu perplexe face à cette règle – après tout, la lumière est une partie nécessaire de la photographie. Et si la lumière passant par votre fenêtre n’est pas assez forte? C’est à cela que servent votre trépied et les paramètres de vitesse d’obturation de votre appareil photo. Placez votre appareil photo sur votre trépied pour éviter le flou de mouvement et slowwwww baissez la vitesse d’obturation pour permettre une longue exposition. Cela permettra à votre appareil photo de capter la lumière qui se trouve dans la pièce et vous n’aurez pas à recourir à la lumière artificielle ou, Dieu nous en garde, votre éclat.

Une fois que vous commencez à prendre des photos d’intérieur exclusivement avec la lumière naturelle, vous verrez à quel point cela rend le résultat final plus beau. Les couleurs apparaîtront fraîches et nettes, les ombres proviendront de directions plus naturelles (plutôt que, disons, ci-dessus), et les chances de devoir ajuster votre balance des blancs en post-production sont considérablement réduites.

Remarque rapide: bien que la lumière naturelle soit de loin la meilleure lumière pour photographier, toute la lumière naturelle n’est pas créée de la même manière. Il est préférable d’éviter les moments de la journée où le soleil brille directement dans votre pièce – cela empêchera certaines zones d’être plus lumineuses ou plus soufflées que d’autres. Comme c’est le cas pour la prise de vue en extérieur, photographier par temps nuageux est en fait idéal: les nuages ​​agissent comme une boîte à lumière naturelle, diffusant la lumière et créant des ombres uniformes et tamisées.


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Aujourd’hui, la plupart des appareils photo ont la possibilité de filmer en RAW. Contrairement aux JPEG, qui sont une compression de fichier «avec perte» (ce qui signifie qu’ils détruisent une grande partie des informations de la photo afin d’économiser de l’espace), les fichiers RAW sont essentiellement des données photographiques intactes. Si l’on établissait un parallèle entre la photographie numérique et la photographie argentique, un fichier RAW ressemblerait à un négatif non traité – il s’agit essentiellement d’un enregistrement de lumière frappant le capteur de l’appareil photo et qui n’a pas encore été transformé en pixels.

Parmi les nombreuses raisons de prendre des photos en mode RAW, l’une des meilleures est qu’elle vous permet d’avoir le plus de contrôle sur votre image finale. Préservation des fichiers RAW beaucoup plus d’informations photographiques, vous permettant de récupérer des zones apparemment éclatées ou sous-exposées, d’ajuster la balance des blancs plus précisément et de déterminer la taille finale de votre photo.

Remarque: En ce qui concerne l’édition de photos RAW, mon logiciel de prédilection est Photoshop – son éditeur RAW intégré fait un travail formidable et est très riche en fonctionnalités.


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Quand il s’agit de composer des photos d’intérieur, j’ai trouvé que, quand il doute, il est toujours préférable de tirer tout droit. En vous servant du cadre architectural de votre pièce comme guide, dirigez votre caméra de manière à ce qu’elle s’aligne parfaitement avec l’un de vos murs. Si votre appareil photo a une grille ou des guides de composition dans le viseur (même les iPhones ont cette fonctionnalité intégrée), c’est le moment idéal pour utiliser cet outil. Vous voulez faire en sorte que les lignes horizontales et verticales du mur (ainsi que les éléments horizontaux et verticaux des éléments le long de ce mur) sont alignés, presque comme sur une grille, dans votre viseur. Voici quelques photos que j’ai prises de mon appartement [which you can read about at length, in case you’re interested, on my fiancé’s blog] pour illustrer cette idée:


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Plutôt que de créer une composition dynamique à travers des angles de caméra trop dramatiques, cette technique permet un résultat final beaucoup plus harmonieux – elle utilise vos murs comme une sorte de toile vierge avec un dynamisme créé grâce à la composition de objets (comme les coups de pinceau) dans la photographie. Cette technique vous permet également d’avoir plus d’options si et quand vous décidez de recadrer votre photo.

Donc, pour résumer, il est généralement préférable de pointer votre appareil photo droit vers une surface plane. Il y a, bien sûr, des exceptions à cette règle, mais si vous n’êtes pas sûr, il vaut toujours mieux se tromper du côté de la simplicité. Comme pour la plupart des choses dans la vie, moins est souvent Suite. Voici quelques dessins très professionnels et hautement scientifiques pour illustrer davantage mon propos:


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L’un des plus gros obstacles que vous pourriez rencontrer lors de la photographie d’un espace intérieur est manque d’espace. Lorsque vous photographiez à l’intérieur, en particulier dans de petits appartements ou des pièces plus petites comme les cuisines et les salles de bain, vous pourriez vous retrouver adossé à un mur (au sens propre) en essayant d’obtenir la photo parfaite. Souvent, le premier instinct des gens est d’acheter un objectif grand angle pour résoudre ce problème, mais cette option se traduit souvent par des images déformées et «fisheyed». J’ai trouvé que la meilleure façon d’obtenir la photo que vous voulez est de ne pas changez votre objectif, mais changez votre environnement.

Il est important de garder à l’esprit que vous, en tant que photographe, êtes essentiellement le maître omnipotent de l’univers dans vos photos. Signification: n’hésitez pas à déplacer des choses. Si vous ne pouvez pas prendre la photo parfaite de votre canapé parce qu’il y a une grosse crédence derrière vous, déplacez ce buffet! S’il y a une plante d’intérieur où vous avez besoin de votre trépied, déplacez cette plante d’intérieur! Si vous pouvez avoir une meilleure photo de la pièce en question depuis la pièce voisine, alors certainement –tirer à travers la porte! BOOM:

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Cela vaut également pour les choses qui pourraient gêner dans ta photo. S’il y a des cordons, des objets ou des meubles disgracieux qui tuent votre buzz photographique, débarrassez-vous d’eux! Et ne vous inquiétez pas pour votre intégrité documentaire: l’édition d’objets est l’un des sales petits secrets de la photographie (même les photographes de la guerre civile ont déplacé des boulets de canon et des cadavres dans leurs photos pour créer des compositions plus dramatiques, je ne plaisante pas).


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Si vous photographiez des gros plans ou des vignettes dans votre espace, il est important de savoir comment (et quand) utiliser votre ouverture. Essentiellement, l’outil qui contrôle la taille de la lumière du trou est autorisé à passer, l’ouverture est également responsable du contrôle de la profondeur de champ de votre caméra. Si vous photographiez un gros plan d’un vase, par exemple, et que vous voulez que votre arrière-plan soit flouté, l’outil de mise au point est juste une moitié de ce dont vous aurez besoin pour obtenir cet effet. Plus votre numéro d’ouverture est petit (ou plus le trou d’ouverture est large), moins votre profondeur de champ est faible. le plus grand votre numéro d’ouverture (ou plus le trou d’ouverture est serré), plus au point et tout sera net. Pour obtenir un arrière-plan flou sur votre photo de vase, vous voudrez alors photographier avec une ouverture plus large, ou avec le plus petit diaphragme autorisé par votre appareil photo. Inversement, si vous photographiez un espace plus large ou une pièce entière, vous voulez vous assurer que votre f-stop est monté à fond pour que tout soit net.


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