20 mai 2021

Le monde étrange et apaisant des intérieurs générés par ordinateur d’Instagram

Par beasys


Le logiciel de modélisation 3D utilisé pour concevoir des intérieurs numériques se prête à certains éléments, tels que les plastiques, les courbes et la lumière douce.Conception et rendu de l’espace par Nareg Taimoorian et Charlotte Taylor

Au printemps dernier, plusieurs mois après le début de la pandémie, une série d’images est apparue sur Instagram, représentant une maison de luxe nichée dans les falaises de la Scala dei Turchi, sur la côte italienne. Le bâtiment semblait être sculpté dans de l’adobe de couleur crème, et ses fenêtres et portes arrondies et découvertes donnaient sur une paisible mer aigue-marine. Des meubles de Gerd Lange pour Bofinger et Le Corbusier étaient accueillants près d’une piscine alimentée par l’océan; à l’intérieur, les céramiques de Picasso ont été aménagées avec art autour d’un coin salon minimaliste et baignées de lumière de début d’après-midi. La résidence, Villa Saraceni, est l’œuvre des designers Riccardo Fornoni et Charlotte Taylor. Cela n’existait pas non plus dans la vraie vie: la maison a été construite avec un logiciel de rendu, et sa conception était entièrement spéculative. En réalité, la Scala dei Turchi est une destination touristique qui a subi l’érosion et les dommages dus à la surutilisation. En 2007, la municipalité environnante a demandé à désigner la zone un UNESCO Site du patrimoine mondial, et l’année dernière, il a été saisi par les autorités italiennes soucieuses de sa préservation. Pourtant, certains admirateurs de la Villa Saraceni ont été transpercés au point d’envoyer des demandes de réservation. «Magnifique», a commenté un utilisateur d’Instagram. «Est-ce qu’ils louent?»

Instagram regorge de telles images: des salons, des patios, des chambres et des domaines qui n’existent pas et n’existeront jamais. Les images sont étrangement apaisantes, avec leurs palettes fantaisistes, leurs silhouettes évocatrices et leurs traits d’eau attrayants. Les salons en contrebas sont pleins d’oreillers ou de nuages; les escaliers en colimaçon sont enveloppés de verre cyan. Dans le contexte de quelque chose qui ressemble à la Méditerranée, une chaise longue frappante et ergonomiquement non viable est flanquée de deux vases à taille humaine et d’un cactus climatiquement confus. Un spa céruléen aux hauts plafonds, carrelés de blanc, offre des coins de relaxation voûtés et rideaux peints dans un rose tendre. Sur une console en laiton, devant un dosseret géométrique aux couleurs contrastées, un arrangement floral semble souffrir, dans un élan de réalisme, de la déshydratation. Les espaces projettent ordre et calme, et s’appuient sur un vocabulaire visuel de richesse, d’indulgence et de retenue. Ils sont épurés et privés; accueillant mais en bon état par l’usage humain. Ils sont également légèrement stériles. Bien que certains incorporent des indices d’activité – un couvre-lit froissé, un magazine ouvert placé au bord de la piscine – les espaces sont inhabités. Une partie importante du fantasme, semble-t-il, est l’absence d’autres personnes.

Bien que les modèles CGI ne soient pas nouveaux, la technologie s’est améliorée au fil des ans et les images sont devenues de plus en plus réalistes, moins chères et plus rapides à produire. (Depuis 2014, la plupart des images de la IKEA Aujourd’hui, les artistes numériques ont le choix entre un menu d’outils logiciels, y compris des programmes de modélisation 3D comme SketchUp et Rhinoceros 3D, et des moteurs de rendu tels qu’OctaneRender et Enscape. Il existe un grand vivier de talents internationaux d’artistes de rendu: Fiverr, une place de marché pour les pigistes, a des profils pour des centaines d’artistes au Nigeria, en Ukraine, au Vietnam et en Turquie, qui offrent des services de rendu et de modélisation 3D. Les didacticiels YouTube abondent – «10 conseils pour un rendu intérieur RÉALISTE» – et beaucoup ont été visionnés des millions de fois. Pour l’œil averti, certaines de ces images semblent moins convaincantes que d’autres. Mais, pour l’observateur occasionnel, ils peuvent brouiller un sens de la réalité.

Certains éléments (plastiques, courbes et lumière intérieure douce) sont plus simples à créer avec un logiciel de modélisation 3D et relativement rapides à traiter pour les moteurs de rendu. Ces caractéristiques ont tendance à dominer le genre de l’architecture fantastique générée par ordinateur. (Les courbes ont également tendance à être lisibles à l’œil humain, tandis que les bords nets et précis sont jugés irréalistes.) Cela s’est cohérent avec quelque chose comme une esthétique: colorée, spacieuse, texturée, audacieuse. L’éclairage est flatteur, les bords sont arrondis et les flaques d’eau ondulent. «Nous essayons toujours d’évoquer une ambiance dans les espaces», m’a dit Taylor, l’un des artistes derrière Villa Saraceni, au téléphone. «Nous avons toujours le même faible éclairage, et c’est vraiment cette atmosphère apaisante, entre fiction et réalité.» Taylor est co-fondateur de Dello Studio, une agence londonienne spécialisée dans la scénographie, et supervise également Maison de Sable, un studio 3D et d’images en mouvement qui collabore avec des artistes de rendu pour produire des dioramas numériques présentant des éléments oniriques et futuristes, tels comme des murs de terrazzo coulissants et des formations rocheuses fantastiques. Taylor a souvent cinq à dix intérieurs fictifs en cours à la fois, et a déclaré qu’elle préférait dessiner à la main avant de transmettre ses créations aux artistes de rendu – un processus qui pouvait durer d’une semaine à plusieurs mois.

Taylor a tendance à rencontrer ses collaborateurs sur Instagram, où elle fait partie d’une communauté lâche de designers partageant les mêmes idées. Certains faits saillants du monde des intérieurs CGI ont été présentés dans «Dreamscapes & Artificial Architecture», une collection d’art de rendu de haute conception publiée par l’éditeur allemand Gestalten, en 2020. «Nous n’avons jamais eu une telle capacité à rendre le monde que nous aimerait que ce soit le cas, ce qui signifie que les logiciels de modélisation 3D ont le potentiel d’être immensément libérateurs », a écrit Rosie Flanagan, dans la préface du livre. Si, a-t-elle poursuivi, «cela peut libérer l’architecture et le design des contraintes de la réalité, alors il peut sûrement faire de même pour d’autres aspects de notre vie».

Comme tout design d’intérieur haut de gamme, les intérieurs générés par ordinateur qui circulent sur Instagram semblent conçus pour l’aspiration et la projection. À une époque préoccupée par «l’instagrammabilité», les images sont considérées mais pas complexes; comme le papier peint de déclaration dans une salle de bain de restaurant, ou les décors exagérés du musée de la crème glacée, ils s’adaptent bien à un écran de smartphone. Bien que certains espaces basculent explicitement dans le onirique ou le surréaliste, d’autres sont étrangement plausibles: avec suffisamment de temps et d’argent, une personne pourrait vivre dans une maison avec une salle de bain contenant à la fois une baignoire VitrA et un bonsaï géant. Bien que les rendus soient d’une pièce avec d’autres contenus de style de vie trouvés sur Internet, et reflètent souvent les tendances de conception du monde réel, la monétisation est légèrement plus compliquée. On ne peut pas utiliser des étiquettes de produits ou collecter des revenus d’affiliation pour des antiquités qui ne sont plus produites ou des objets qui n’existent pas.

Certains des intérieurs numériques luxuriants d’Instagram sont des commissions de marketing et de publicité, créées par des illustrateurs et des studios de design pour présenter de vrais meubles de maison. Six N. Five, un studio basé à Barcelone, conçoit régulièrement des intérieurs rendus en 3D en partenariat avec des marques haut de gamme; en 2018, dans le cadre d’une campagne pour une ligne d’articles pour la maison, l’un des membres de l’entreprise, Andrés Reisinger, a créé une animation vidéo dans laquelle un gigantesque marbre noir roule à travers un paysage de carreaux roses, de sable rose, de portes cintrées et ondulantes. tapis à poils longs. En 2020, la Maison de Sable crée la Villa Ortizet, modèle de maison du sud de la France. (“Imaginé dans le sud de la France », a précisé Taylor, au téléphone.) Au départ, Taylor et son collaborateur sur le projet, l’architecte Anthony Authié, de Zyva Studio, avaient envisagé d’ensemencer la villa avec des objets de designers privilégiés, avec l’idée que le house pourrait plus tard être monétisée en tant que plateforme de placement de produit payant. Dernièrement, Taylor a été plus intéressée par l’incorporation d’objets de sa propre maison, et de jeunes artistes et fabricants de meubles, pour une touche plus personnelle. Pour la plupart des designers et architectes qui font du commerce dans des intérieurs fictifs, cependant, le produit est immatériel; ce qui est annoncé, ce sont les services artistiques du créateur.

Chez les architectes, l’expression «architecture de papier» est utilisée pour décrire des conceptions conceptuelles, des modèles non viables et des provocations artistiques – ou technologiques. Bien que le terme soit souvent appliqué de manière péjorative, il a été brièvement repris dans les années quatre-vingt par un groupe de jeunes architectes soviétiques, qui voyaient l’architecture fantastique comme un mode de résistance contre l’homogénéité bureaucratique pratique, sans fioritures et bureaucratique des bâtiments communistes. Leurs conceptions, en revanche, incorporaient des dômes et des colonnes de lumière naturelle, et étaient souvent peuplées de masses joyeusement chaotiques; c’était une architecture pour la vie collective. «L’architecture du papier a souvent eu un programme sous-jacent utopique ou critique», m’a dit Lindsay Caplan, professeur adjoint d’histoire de l’art à l’Université Brown. L’architecture fictive était souvent explicitement anticapitaliste et soulignait les possibilités d’une société post-révolutionnaire. Les intérieurs CGI d’aujourd’hui, en revanche, offrent un fantasme de consommation individuelle et de détente, mais suggèrent une certaine indifférence politique. «Il semble qu’il n’y ait pas de plan, pas de vision sociétale, pas de critique», a déclaré Caplan. «Adopter une vision historique, avoir quoi que ce soit s’appropriant une architecture utopique fictive sans vision utopique est un peu déprimant.

La première partie des vingt-dix a vu une explosion de «porno de cabine» sur Tumblr: une esthétique nostalgique et terreuse du hipster américain de l’ère Obama – toutes des couvertures en laine, des lanternes à gaz et des vestes en flanelle – qui, avec le recul, ont peut-être canalisé un l’inquiétude croissante face à l’accélération de la numérisation. En revanche, les images de design d’intérieur ambitieuses et hyperréalistes d’Instagram – certains l’appellent «renderporn» – ne se méfient pas de la vie numérique. Cela rappelle un économiseur d’écran ou un jeu vidéo. Il est hors du temps, à l’abri du changement climatique et de l’obscurité saisonnière. “Il pourrait y avoir une manière dont l’architecture CGI est attrayante parce qu’elle désavoue complètement la réalité de la rareté – monétaire, planétaire”, a déclaré Caplan. «Il y a ce fantasme de liberté, où le véritable summum de la liberté est de faire ce que vous voulez sans aucune contrainte matérielle.» Cette compréhension particulière de la liberté, a déclaré Caplan, était devenue associée à Internet; avec les intérieurs CGI, il se concrétisait à travers l’architecture. «Bien sûr, ces technologies elles-mêmes sont extractives et épuisent énormément les ressources», a-t-elle ajouté. «Mais il y a une façon dont tout ce fantasme de libération des contraintes est une sorte de déni des autres, et un déni de ces mêmes contraintes. Le fantasme est aussi celui de l’évasion financière: rien n’est inabordable dans un paysage de rêve CGI, et le loyer n’est jamais dû.